Tym razem nie chodzi o kolekcje, ale o dwie samodzielne premiery.

Pierwsza, nagrodzona Złota Palmą w Cannes Ballada o Narayamie Shohei Imamury. Przepięknie sfilmowana opowieść o surowym życiu mieszkańców pewnej górskiej wioski, którzy walcząc o przetrwanie, rozwinęli system praw uchodzący w oczach współczesnego człowieka za nieludzki. Jednym z jego filarów jest obasute, porzucanie starców na górze Narayama, gdzie czekała ich śmierć z głodu, zimna i wycieńczenia.

W małej, japońskiej wiosce Narayama obowiązuje zasada, że każdy mieszkaniec kończący 70 lat musi odejść w wysokie góry i oczekiwać tam samotnie na śmierć. Kto złamie tę odwieczną regułę okrywa hańba całą swoją rodzinę. Tej zimy kolej przypada na Orin. Przygotowując się do swojej ostatniej podróży próbuje ona za wszelką cenę wyswatać syna. Ballada o Narayamie to pełne emocji, śmiałych scen erotycznych i dotykających istoty człowieczeństwa problemów arcydzieło filmowe Shohei Imamury, nagrodzone Złotą Palmą w Cannes.

W świecie, w którym każdego dnia człowiek zmaga się z naturą, a żywności czesto nie starcza dla mężczyzn i kobiet w sile wieku, obasute jest nie tyle prawem okrutnym, co koniecznym i uprawiedliwionym. Tak patrzy na nie sama Orin, która akceptuje czekajacą ją śmierć jako część odwiecznego cyklu życia i swój ostatni obowiązek.

Druga premiera to koreański film kostiumowy Sword in the Moon Kima Ui-seok z 2003 roku.  W rolach głównych wystąpili Jo "Bad Guy" Jae-hyeon oraz Min Su-choi (Libera Me, Holiday).

Korea, XVII wiek. Dowódca gwardii samozwańczego króla, niepokonany mistrz miecza Yun, dostaje rozkaz wytropienia i zlikwidowania nieuchwytnego zamachowca, mordującego kolejnych nowo mianowanych dostojników. Z pozoru proste zadanie okazuje się najtrudniejszą próbą w jego życiu. Zrealizowana z niezwykłym rozmachem, pięknie sfilmowana superprodukcja pełna dynamicznych pojedynków na miecze i spektakularnych scen batalistycznych, nie pozbawiona jednak artystycznego ducha. Intrygująca epicka opowieść, z ponadczasowym przesłaniem zdaniem krytyków i widzów godna wielkich filmów samurajskich Akiry Kurosawy.

Oba filmy pojawią się w sprzedaży 24 listopada.

Polityczny thriller rozgrywający się w samym sercu Tokio, Rain Fall Maxa Mannixa, współautora scenariusza nagrodzonego w Cannes Tokyo Sonata, pojawił się w zapowiedziach Epelpol Entertainment. Film oparto na pierwszej z serii sześciu bestsellerowych książek o Johnie Rainie, pół-Amerykaninie, pół-Japończyku, byłym komandosie i zabójcy specjalizującym się w aranżowaniu "samobójstw" polityków. Przyjmując ostatnie zlecenie, sam staje się celem CIA, podejrzewającej go o przechwycenie dowodów na korupcję japońskich władz. W centrum zainteresowania amerykańskiego wywiadu znajdzie się też córka zabitego polityka. Uciekając przed CIA, yakuzą i japońską policją, Rain zaczyna chronić dziewczynę, która może być kluczem do odzyskania cennych informacji i ratunkiem dla niego samego.

W roli głównej zagra Kippei Shiina znany z Shinjuku Triad Society, Reinkarnacji i Shinobi. Jego przeciwnikiem będzie sam Gary Oldman. W roli ściganej Midori wystąpi Kyoko Hasegawa, widziana swego czasu w segmencie Box z serii Three... Extremes.

Rain Fall miał premierę w kwietniu tego roku. Fakt, że został wyprodukowany przez Sony Pictures i obecność Gary'ego Oldmana zapewne zaważyły na tym, że będzie go można w Polsce w ogóle oglądać. Dystrybutor nie podaje dokładnej daty premiery, nie pierwszy raz zresztą. Pozostaje czekać na konkrety.

Fumihiko Sori, twórca Vexille i producent Appleseed, wprowadza na pyty dvd i blu-ray swoją nową produkcję, TO, opartą na mandze Yukinobu Hoshino 2001 Ya Monogatari, a konkretnie na dwóch opowiadaniach z tego zbioru. W odróżnieniu od poprzednich filmów Sori akcja będzie toczyć się nie w postapokaliptycznym świecie, lecz w przestrzeni kosmicznej. Poza tym bohaterowie ponownie dysponować będą zaawansowaną technologią, a na pierwszym planie znajdzie się młoda bohaterka łudząco podobna do Marii z Vexille. Raczej dla fanów konwencji.

Źródłó: ANN

Zwycięzca festiwalu w San Sebastian, Miasto życia i śmierci Lu Chuana, to czarno-biała opowieść o okrucieństwach japońskiej armii w podbitej w zaledwie cztery dni dawnej stolicy Chin, Nankinie. Pozostawieni samemu sobie mieszkańcy stają się więźniami pozbawionymi możliwości ucieczki, których los zależy od humorów japońskich żołnierzy. Obok zaplanowanych mordów jak masowe egzekucje jeńców wojennych, na porządku dziennym są grabieże i gwałty dokonywane przez grupki bezkarnych żołdaków, zdemoralizowanych wojną i poczuciem władzy. Kobiety doświadczają tego w najgorszym stopniu i ponad podziałami. Los japońskiej "pocieszycielki" i chińskich mieszkanek Nankinu gwałconych w prowizorycznych wojskowych burdelach wiedzie do tego samego bezimiennego masowego grobu. Lu Chuan pokazuje te okrucieństwa, choć najgorsze, najbardziej wynaturzone z nich na szczęście zostawia kronikom.

Najbardziej jednak zapadła mi w pamięć ta sekwencja tańca wykonywanego przez japońskich żołnierzy. Pokaz siły na zgliszczach Nankinu, miasta zniszczonego, ograbionego i zgwałconego przez imperialną armię. Leni Riefenstahl byłaby dumna.

Źródło: d2dlife/youtube

Najgęściej zaludniony obszar na świecie, hongkońska dzielnica Mong Kok, ponownie stanie się tłem dla filmu. Doświadczony scenarzysta, producent i reżyser Wong Jing (God of Gamblers, Kung Fu Cult Master, Colour of the Loyality) 19 listopada wprowadzi do kin thriller To Live and Die in Mongkok. To opowieść o byłym gangsterze (w tej roli Nick Cheung), który po trzydziestu latach spędzonych za kratami, nie potrafi odnaleźć się na wolności. Miasto staje się dla niego więzieniem, wywołując uczucie osaczenia i pogłębiającej się psychozy. Obok Chuenga w fimie zagrają Hee Ching Paw (Nieustraszony), Kai Chi Liu (The Beast Stalker), Monica Mok (Ocean Flame) i Patrick Tam (Wojownicy krainy Zu).

Jedna z najsłynniejszych i najczęściej filmowanych historii samurajskich doczeka się nowej adaptacji. Jej najnowszą wersję, Saigo no Chushingura, dla japońskiej filii Warner Bros nakręci Shigemichi Sugita, znany dotychczas z produkcji telewizyjnych. W rolach głównych wystąpią Koji Yakusho i Koichi Sato. Ten ostatni już dwukrotnie pojawiał się w filmach opartych na tej popularnej historii. W 2001 roku zagrał Kuranosuke Oishi w serialu telewizyjnym Chushingura 1/47, a jeszcze wcześniej, w 1994 roku, wystapił w Crest of Betreyal Kinji Fukasaku, łączącym motywy Chushingura z inną znaną historią, Yotsuya Kaidan. W nowej wersji ekranie pojawią się też Koji Yamamoto, znany z serialu Shinsengumi!, Narumi Yasuda oraz Masato Ibu.

Historia 47 roninów była szczególnym symbolem samurajskiej lojalności i honoru, zanim jeszcze pojawiła się na dużym ekranie. Obecna w sztukach kabuki i malarstwie drzeworytowym, do kin weszła krótko po upowszechnieniu się wynalazku braci Lumiere, w 1908 roku. Od tego czasu powstało kilkadziesiąt filmowych adaptacji, od wprowadzonego na ekrany tydzień przed atakiem na Pearl Harbour Genroku Chushingura Kenji Mizoguchiego po telewizyjną opowieść z 2001 roku z wspomnianym już Koichi Sato i Takuyą Kimura.

Historia 47 roninów to opowieść o krwawej zemście wasali za śmierć ich pana, Asano, który został zmuszony do popełnienia seppuku za atak na dworskiego urzędnika, Kirę Yoshinaka. Historia nie zna powodów tak gwałtownej reakcji daimyo klanu Ako. Jej swabularyzowana wersja zakłada, że Kira obraził Asano, który w odpowiedzi lekko zranił go sztyletem. Karę poniósł nie tylko sam winowajca, ale i cały klan. Jego włości skonfiskowano, a wasale Ako stali się roninami. Dowiedziawszy się prawdy o scysji na dworze, 47 roninów przez wiele miesięcy planowało zemstę. Głowa Kiry ostatecznie padła łupem napastników, którzy ozdobili nią grób swego pana, zanim oddali się w ręce urzędników bakufu. Głosy poparcia, który doszły uszu szoguna, przyczyniły się do wymierzenia roninom honorowej kary seppuku zamiast zwykłej egzekucji.

Scenariusz Saigo no Chushingura zostanie oparty na powieści Shoichiro Ikemiyi pod tym samym tytułem. Historia skupi się na dwóch ocalałych z samobójczej misji. Koji Yakusho zagra ronina, który ucieka podczas ostatniej nocy przed atakiem i od tej pory stara się pozostać w ukryciu. Koichi Sato zostanie lojalnym wasalem, który ma zachować pamięć o prawdziwej wersji wydarzeń dla potomności. Zdjęcia rozpoczną się jeszcze w tym tygodniu. Film ma trafić do kin w 2011 roku.

Źródło: Nippon Cinema

Fantastycznie ułożył się plan wydawniczy Blink, który w tym roku postawił na japońską klasykę, niemal nieobecną w polskich sklepach. Po "Harakiri" i "Buncie" przyszedł czas na kolejne dzieło Masaki Kobayashiego, słynny "Kwaidan" z 1964 roku. Oparty na zbiorze japońskich legend spisanych na początku XX wieku przez Lafcadio Hearna (Koizumi Yakumo), dziś uchodzi za arcydzieło japońskiego horroru. Kobayashi stworzył niepowtarzalny klimat towarzyszący spotkaniom ludzi ze światem demonów, zjaw i zjawisk paranormalnych. Cztery niesamowite historie z pogranicza ludowej fantastyki, horroru i moralitetu będzie można kupić od 4 grudnia.

Blink Azjamania przedstawia pierwsze polskie wydanie pełnej wersji japońskiego arcydzieła. Kwaidan to buddyjskie opowieści o śmiertelnikach, którzy napotykają na swojej drodze potężne nadprzyrodzone siły i często nie są w stanie ani ich pokonać, ani pojąć. Te klasyczne japońskie historie grozy przełożył na ekran Masaki Kobayashi, twórca "Harakiri" i "Buntu". Powstał film o hipnotycznej mocy i atmosferze grozy, która do dziś budzi lęk.

Klasyczny obraz Kima Ki-young The Housemaid, uważany za arcydzieło koreańskiej kinematografii, doczeka się remaku. Na warsztat weźmie go Im Sang-soo, twórca A Good Lawyer's Wife, The President's Last Bang oraz The Old Garden. Kluczową rolę seksownej gosposi powierzono Jeon Do-yeon, pierwszej koreańskiej aktorce nagrodzonej w Cannes, która zachwyciła jury swoją rolą pogrążonej w bólu matki w Secret Sunshine.

The Housemaid, powstały w okresie wolności artystycznej Drugiej Republiki, to znakomite połączenie dramatu rodzinnego, thrillera i komentarza społecznego, którego ostrze wycelowane jest w klasę średnią. Dong-sik, uczący muzyki robotnice pobliskiej fabryki, wprowadza się właśnie z żoną i dwójką dzieci do nowego piętrowego domu, symbolu ich rosnącego statusu społecznego. Jego żona, przytłoczona pracą w domu i na etacie, prosi go o wynajęcie gosposi. Jedna z  uczennic Dong-sika poleca swoją przyjaciółkę, Myeon-sook, której przybycie do domu stawia na głowie ustaloną hierarchię. Seksowna gosposia uwodzi pana domu i wkrótce zachodzi w ciążę. Wymuszona aborcja radykalizuje jej zachowanie, które wkrótce przeradza się w obsesję.

The Housemaid do tego stopnia zaważył na twórczości Kim Ki-young, że później wielokrotnie wracał do tematu, choćby w Women Of Fire oraz Women Of Fire '82. W The Housemaid zagrali niezwykle popularni w latach 60. Kim Jin-kyu oraz Ju Jeung-ryu, a także ośmioletni wówczas Ahn Sung-ki. Ich następcy zostaną wyłonieni w castingu.

Życiorys jednego z najbardziej poczytnych japońskich autorów, Osamu Dazai, to znakomity materiał literacki na opowieść o powolnym upadku artysty w stan wiecznego spleenu zalewanego koktajlem z alkoholu i morfiny, emocjonalnej szarpaniny w nieudanych związkach i chorobliwej fascynacji śmiercią. No Longer Human (Ningen Shikkaku) jest jak jej epilog, w którym Dazai staje się ostatecznie bohaterem własnej powieści, a jej bohater, Oba Yozo, staje się Dazai'em, uzależnionym od używek, snującym samobójcze myśli pisarzem, który ostatecznie kończy w wariatkowie.

Życie Osamu Dazai obfitowało w dramatyczne wydarzenia, którymi chętnie wypełniał karty swoich opowiadań i powieści. Wielokrotne próby samobójcze, nieudane małżeństwa, postępujące uzależnienie od alkoholu, morfiny, gruźlica, wczesny romans z ideologią komunistyczną, pobyt w szpitalu psychiatrycznym, szły w parze z publikacją utworów uznawanych dziś za pokoleniowe (dotyczy to zwłaszcza okresu powojennego). Zginął tak jak żył, gwałtownie. W 1948 roku skoczył wraz z kochanką do kanału Tamagawa.

W tym roku przypada 100. rocznica urodzin Dazai. Z tej okazji weszły do kin aż trzy ekranizacje dzieł pisarza: Pandora Box (Pandora no hako), Villon's Wife (Viyon no Tsuma) z Tadanobu Asano i The Setting Sun (Shayo). No Longer Human w reżyserii Genjiro Arato (Akame 48 Waterfalls) zadebiutuje na ekranach w przyszłym roku. W roli głównej wystąpi telewizyjny aktor Toma Ikuta. W filmie pojawią się również Yusuke Iseya, Shinobu Terajima, Eiko Koike i Satomi Ishihara.

Fani Kiyoshi Kurosawy mogą mieć powody do zadowolenia. Po Karze i Loft na polski rynek trafi trzecie w tym roku dzieło japońskiego reżysera, Cure (Kyua), które śmiało można zaliczyć do najbardziej udanych w jego karierze.

Śledczy Takabe stoi w obliczu zagadki: są nią zwłoki znalezione w kałuży krwi, z dwoma cięciami w kształcie X od gardła aż po pierś i z przeciętymi tętnicami. Wszystko wygląda tak samo, jak u innych ofiar, których ciala jest zmuszony od pewnego czasu oglądać. Czyżby miał do czynienia z klasycznym przypadkiem seryjnego zabójcy? To nie jest jednak takie proste! Sprawców jest wielu i wszyscy zostają odnalezieni! Pojawia się też pewien dziwny człowiek, świadek morderstw, cierpiący na skrajną amnezję... Jaka tajemnica kryje się za brutalnymi zbrodniami?

Cure, przełomowy film w karierze Kurosawy, nie nadaje się do prostego zakwalifikowania, bo jest to film wielowarstwowy, sytuujący się gdzieś w okolicach psychologicznego thrillera ze sporą domieszką gore. Owoc fascynacji reżysera ludzką tożsamością, jej skomplikowaną i chwiejną kontrukcją, która z każdego może stworzyć potwora.

Zgodnie z zapowiedzią dystrybutora Cure pojawi się w sklepach pod koniec miesiąca.